靠北Swing

#靠北Swing733 想談談 10/3、10/4高雄美術館英倫嘉年華中，以「英國宮廷舞會」為主題的 Swing 商演。 身為一個長期跳 Swing也很在乎爵士樂以及它背後非裔美國文化脈絡的舞者，我看到這場演出時感到非常不舒服。而我的不舒服，不只是因為「服裝年代不考究」。 舞者穿著比攝政時期更早、帶有強烈歐洲宮廷意象的華麗澎裙、裙撐。演出使用的卻是美國 Swing Jazz，跳的是 Charleston、Lindy Hop 與 Balboa；最後還帶著現場零基礎的觀眾體驗 Lindy Hop。 我一直有種彆扭感，好像我們把非裔美國人的爵士舞，穿上了歐洲貴族的裙撐，重新放進「英國宮廷舞會」的故事裡。 感覺好像文化來源在整套視覺敘事裡洗掉了。 Charleston、Lindy Hop 當然都不是「英國宮廷舞」。尤其 Lindy Hop 的歷史，無法從 Black American vernacular dance、Harlem、爵士樂與非裔美國社群的創造中抽離。 但這場商演最後呈現出來的卻是： 歐洲宮廷服裝＋歐洲貴族造型＋「英國宮廷舞會」的宣傳框架＋美國爵士音樂＋非裔美國舞蹈。 一般觀眾根本沒有義務知道 Lindy Hop 的歷史。當我們不解釋，觀眾所接收到的，就是我們替它安排好的文化位置。 所以對我而言，這不像服裝搭錯年代那麼簡單，更像把一種文化的身體語彙搬進另一套具有權力與階級象徵的視覺框架裡，卻把原本創造它的人消失掉。 更諷刺的是，這場演出甚至連對「歐洲」都沒有認真對待。 如果真的想重現英國舞會文化，至少可以研究小步舞曲、方陣舞、country dance、quadrille 等社交舞文化。 但現在連這條路都沒有走。 反而穿著更早期、讓人聯想到 18 世紀 aristocratic court fashion 的澎裙、裙撐、盤髮，跳非裔美國爵士舞。 所以它甚至不是為了重現英國宮廷舞蹈而考據稍有錯誤，它更接近： 只要看起來夠華麗、夠歐洲、夠像我們想像中的「宮廷」，就可以了。至於身體真正跳的是哪個群體、哪個階級、哪個年代、哪個文化創造的東西，好像並不重要。這是最讓我難受的地方。 我尤其無法接受 Lindy Hop 被呈現成一種「沒有black history 也成立」的舞。 我從來不認為每一次跳 Lindy Hop 都必須先上十分鐘黑人歷史課，也不認為其他國家不能跳（否則我們自己也不可能在台灣跳了呀） 正好相反，正因為我是台灣的、非黑人的舞者，我才更覺得自己沒有資格替它改祖籍。 我們享受 Frankie Manning 等一代又一代黑人舞者留下來的文化遺產。我們學習 rhythm、groove、improvisation、partner connection。我們去 social、上課、跳舞，也看著這個文化在台灣成為活動、課程與商演。 我覺得熱愛、推廣真的非常好，但不要把它包裝成中世紀都歐洲宮廷文化。這個要求其實很低。 而「只是商演、只是配合主辦單位主題」，對我來說是不能替這件事情開脫的。如果是幾個朋友萬聖節自己穿宮廷服去 social，我覺得這沒問題。但這是在市立美術館、對公眾的演出。 既然接受「英國宮廷舞會」這個主題，決定如何呈現服裝、音樂與編舞，最後教現場民眾 Lindy Hop。那它就已經具有文化介紹的效果。 當台上專業舞者，帶著不認識Swing Dance 的民眾體驗這支舞，即使嘴巴從來沒有說過「Lindy Hop 起源於英國」，整個活動的設計也已經在替觀眾建立這樣的文化聯想。 所以如果有人說：「大家開心就好。」 我會更加難過。因為我們這些跳 Swing 的人花了那麼多年告訴學生Lindy Hop is a Black American dance. 結果輪到有舞台、有觀眾的商演場合，歷史突然就可以不要了。 還有一個部分，是背後的權力關係。 Charleston 與 Lindy Hop 背後，是 Black American vernacular culture。 而這場演出的主要視覺符號，卻是歐洲上層階級、宮廷、華服、貴族的身體。 於是原本來自黑人社群的身體文化，被放進「白人歐洲貴族」的身體想像裡，再由亞洲舞者演出，最後販售成一場「英國宮廷舞會」。 幾乎是把 Lindy Hop 身上最值得我們珍惜的東西：「它從哪裡來、誰創造了它、什麼樣的人用自己的音樂與身體讓它長出來」全部剝掉，只留下「華麗、歡樂、好看、澎裙轉圈」的外殼。 這是我不願意看到的事情。 我也想說，我的批判絕對不是針對某一位站在台上的舞者。個別舞者未必決定活動主題、服裝與整體策劃。 我在意的是：當一個以Swing 專業團隊接下「英國宮廷舞會」這樣的案子時，我期待團隊至少有能力意識到其中的矛盾，也有能力重新設計它的 framing。 因為這其實是可以合作的，譬如說： 1.可以做真正的英國歷史舞蹈。 2.可以做「英美跨時代舞會」。 3.可以故意讓宮廷服遇上爵士樂，把文化與時代的錯置本身變成創作。 只要誠實告訴觀眾：這是 remix唷！不是歷史。 可能只需要說「今晚我們從英國舞會出發，但接下來要跳的 Lindy Hop 並不來自英國宮廷。它誕生於二十世紀非裔美國人的爵士文化。現在，讓我們把舞會穿越到 Harlem」 所以如果有人問我：「不就是穿宮廷裝跳 Swing 嗎？有這麼嚴重嗎？」 我會說：「當我們有能力記得裙撐、盤髮、宮廷、英倫、華服這麼多視覺符號，卻唯獨忘記 Lindy Hop 是誰創造的，那份忘記，就是我無法輕輕放下的事」 我一直都知道舞團很辛苦，也很敬佩穿著沈重華服演出多日的舞者們，要承接這麼困難的案子非常不容易。 但既然接了，也已經完成了，民眾也紛紛留言「哇圓舞曲123」、「這是柏捷頓家族影集裡的舞吧」了，那我希望這件事，至少能在這裡稍稍引起圈內人對文化脈絡的討論重視。然後我們都一起進步，不論哪個團體，都越來越好。

#靠北Swing732 能不能請活動主辦...對帳積極點嗎？ 報名表格填了...活動費用也匯到指定帳戶了... 就是沒有收到匯款確認通知... 知道你們都很忙... 不過至少一天對帳一次...然後回覆匯款確認...好嗎? 我也需要給一起團報的朋友交代...

#靠北Swing731 關於大家討論搖擺是不是一個成熟的產業 假設大家都清楚兩個前提 1. 小眾舞蹈很難規模化 2. 辦活動是一種需要學習的專業能力 那大家參加活動感覺哩哩啦啦或一堆瑕疵（音響、比賽、流程）就很合理了 不過吼換個方向想 如果一般舞者也能用更多熱情（$）支持活動 例如用比較貴的票價買票而且知道自己有贊助意願 那是不是組織者或職業舞者就可以不用那麼 money chaser 可以花更多時間增進舞技或學習把活動辦好 這樣就能正循環提升活動品質 不然大家每次講辦活動好偉大很靠熱情 其實是在消耗以及情勒辦活動者的生命 如果參加者也有熱情能多「贊助」活動的話 例如一場social從入場200元提升到500元的話（可笑的是十年前就是200元，現在還是200） 對現在的消費就是多一個精緻餐點的價格，但對social主辦可以更有餘韻的找好的DJ、弄好的場地

#靠北Swing730 AI 文看到有夠躁 內文沒重點又擾口 小編確定要用這些當範例？

#靠北Swing729 最近想偷偷感謝一下 TGIF 六週年舞會。 有一陣子覺得自己對跳舞好像少了一點以前的熱情，上週的舞會，慢慢又找回那種「只是因為喜歡音樂、喜歡跳舞，所以想去舞池」的感覺。 很喜歡那邊輕鬆的氣氛，不會有太多壓力，可以單純享受跳舞、跟朋友見面，也常常遇到不同的新朋友。 而且必須推一下佛系的票價 😂 有時候一個舞會讓人想一直回去，不一定是因為多華麗，而是會讓你重新想起： 「啊，原來我是真的很喜歡跳舞。」 謝謝 TGIF，最近又開始期待每個可以跳舞的晚上了 ❤️

#靠北Swing728 #靠北Swing726 另外一個思考點 Swing能不能算上是一個產業 始終台灣Swing這個圈子沒有大到形成一個成熟的市場 沒有真的商業化還是無法脫離社群燃燒熱情的支持 前幾年感覺有機會但現在又萎縮了

#靠北Swing727 如果MM比賽搞的跟Strictly比賽一樣，比賽前開始套招，準備排舞，會蠻可惜的，失去MM比賽原本的樂趣。

#靠北Swing726 #靠北Swing725 吃飯比喻很傳神呀 你就想想你去一間餐廳吃飯，結果端出不符價格期待，甚至有肉眼可見瑕疵的餐點 當你跟店家抱怨或在網路抱怨時，本來就可能收到不一樣的回覆態度，例如 A店家：不爽不要吃，你自己煮煮看呀 B店家：我們開餐廳預算很緊，因此只能努力省成本，我們甚至每天開店出餐點都是虧錢，但我們還是有努力想要呈現好吃的料理 C店家：謝謝指教，我們會吸收意見、提升品質、下次來會讓你有好的體驗 前一篇就是抱怨沒有C店家，抱怨參加多年活動但活動品質細節都沒看到變好 然後我們再看看回文，有些回覆也比較接近A店家B店家式的護航，好像活動與教室神聖到不可批評 搖擺果然是用愛參加活動的社群，都不需要做好campaign 來維持著自己的TA 真是羨慕這個產業

#靠北Swing725 看到評論活動辦得不好的告北 下面總有"你自己辦"的留言 真的無言 我去餐廳吃飯 說東西不好吃 得到老闆的答案是 不然你自己開一間

#靠北Swing724 #靠北Swing723 每次看到這種討論 都會把搖擺主辦單位跟外面辦的活動放在一起比較 任何活動都是努力好的體驗以及品質 現在的社會風氣也是願意拉高票價 （台灣經濟成長率推波助瀾） 但回頭看搖擺舞活動就像是大學生辦社團一樣 永遠都在極致的省成本 參加活動時都超常看到一堆超明顯的瑕疵 也幾乎沒有聽過主辦單位會檢討的 在萬物齊漲下自己還是佛心活動便宜 搖擺活動真的跟外面主流辦活動方式差好多 在這個社群做品牌做品質的年代 搖擺舞繼續端出低價不用心的活動